以油画功底开创国画山水写实新天地。不师古人，师造化。
自成厚重淋漓大气画风，既有油画的厚重，又有国画的灵动，而不失现代美术视觉冲击力。
阳红绘画风格介绍
1964年1月，湖南长沙的一个医生家庭又降生了一个男丁，在那个充满激情与追随的年代，希望儿女又红又专，父亲给他起了“红”字做名，因姓阳，于是叫他----阳红。
他从幼儿园起就喜欢画画，好动乱涂乱画，只要有粉笔见空白的地方，就会留下他涂抹的痕迹，尤其家里木地板被“污”，常常受到父亲的“呵斥”。
小学开始在本子上画，看他书本空白的地方画满了德国鬼子（观电影残留映象），父亲一脸茫然。
记得小学四年级的一天，班上四个喜欢画画的同学比赛，看谁能把马、恩、列、斯画得最像，结果他画得最像，回到家父亲检查书包，发现了他画的伟大领袖，把马克思的像拿在手上端看了许久，他想这次应该不会“训”我了吧，还没等得意起来，父亲把画一抖：“叫你不要画不要画，你就是不听， ‘学好数理化，走遍天下都不怕！’”
父亲总认为他画画是不务正业，当时都认为自己是革命事业的接班人，是一块砖，哪里需要往哪搬，哪搞得清正业是什么，我只是喜欢画画。
家中除他没有一个画画的，为何喜欢画画？且对画画极赋悟性，光看就能描绘画出，不能不说这是禀赋。
他现在的这些国画作品，没有经过专门的老师指点，他虽在湖南师大美术系学习，专业是油画，没有学过国画，如今很多时候他都是用油画的思维和眼光创作国画。
他认为传统国画固然有其深奥的地方，比如讲究写意，从简，意笔草草，不求形似。
这些确实很高，但大家都这样追求，国画难免单调。
而且很容易把人引上一些歧途，越简越好，大家都懒得画了，不画不是最简吗，一张白纸，想象的空间不更大吗。
你也画曲径通幽，他也告诉你曲径通幽，都通幽就没意思了，也可以柳暗花明，也可以通罗马嘛。
花鸟人物可简，山水可不能简，简了就没东西看了。
大家都简了才是国画的穷途末路。
国画应该是意境的简练，而不是笔墨的简单，
不能认为笔墨繁复的就是匠人气，笔墨简练的才是艺术家。
要成为艺术家，首先要有匠人精神，沉下心来做学问，沉不下心的人能成为艺术家吗？
难怪有些老外认为国画是简笔画，是儿戏，散点透视导致很多船在天上飞，确实难说很科学。
我们并不追求科学，但必须懂得科学，国画不一定西化，但可借鉴西画，只有这样才能开拓更广阔的国画天地。
学国画的还是应该学学西画，基本的透视概念还是要有，远的物体不是画小了就成，诗可以飞流直下三千尺，画可不能让远帆在云上飘。
这个急功近利的年代，人们都不想花很多时间画一幅画，认真的做学问，是因在画面上画的东西越多，越没艺术性，越俗气的观念导致的。
他不管人家怎么评论他的画，他就想画点让大众都能看懂的画，别人画的是大山大水大情怀，他画的是大山小水小情调，他画的是这个时代的山这个时代的水，这个时代游玩的人们。
他是以油画功底开创国画山水写实新天地。
不师古人，师造化。
自成厚重淋漓大气画风，既有油画的厚重，又有国画的灵动，而不失现代美术视觉冲击力。
自创以湖蓝颜色为基调的山水画，这种鲜艳的纯颜色在国画里，无人敢用，所以前无古人。
如果后有来者，形成一个画派，那他就是湖蓝山水画派的创始人，擅长大型全景山水画。
由于他性格内向，好静，不喜欢浮华，没有参加过任何展览，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，是当今国画界隐于尘世少有的山水奇才。
大家都知道国画黑黑的，都想用颜色改良国画，很多探索者都因最终走入了俗的氛围而放弃了纯颜色。
他是知难而上的奋斗者，大家都能做好的事，他就没必要做了，都做不好，他做好了，才体现我的价值。
用纯湖蓝颜色画远景，学过色彩构成的人都知道，纯的艳丽色彩是不会在远处的，是会往前跳的，因为太鲜艳太纯，刺激眼球，会直接冲你而来，要让这种颜色退到最后一层远景，谈何容易。
他通过几十年的研究，摸索了一套行之有效的方法，就是运用国画里黑气的墨色，压住鲜艳的纯色，阻止它不往前跳，就象一轮火红的太阳升起时，虽然它颜色非常艳丽，但我们知道它在远方，那种颜色不会跳到近景中来，因为有近景中的暗色压住了它，才让那轮红日既艳亮，又安静的呆在远方。
我国画山水就是运用了这种原理，所以看上去艳丽的色彩，既达到视觉冲击效果，又不会跳到近景中来。
还有就是运用色彩构成原理，使其过渡，加强近处树木的绿色草地与之协调，彻底摒弃了传统国画的黑脏丑的陈腐之气，给国画界带来一种全新的春意。
有些人会认为他的画是商业画，不是纯艺术性的画，这种说法是褒是贬，暂且不说，商业画一个明显的标志就是重复别人的作品别人的创意。
他的画从构图立意到表现手法都是纯个人的行为，而且不具有重复性，自己都不能重复自己，每一幅画都是心灵的火花。
都是泼墨起稿，泼成什么样，象什么画什么，都是当时灵感的再现。过了那个时间心情心境就不一样了，画的表现意境也不会一样。
跟别人画画，先胸有成熟的竹子，再起稿上色完全不同。
他不要起稿，随心所欲。
别人常常问他是画的哪里的山，他说没有哪里，都是他心中的山。
有北方山水的大气，有南方山水的温润，去掉了北方山水的荒硬，也没有南方山水的虚无，它就是心中纯净得一尘不染，空气透明度极高脱离了城市烦扰的心中的圣山。
桂林、黄山、庐山等名山大川都有人画过，而且都画到了极致，他再画就没什么意思了，再画这些难免会流于俗的地界。
所谓俗的画，就是重复别人的题材，别人的创意，别人的构图。
牡丹好看，大家都画牡丹，家家户户都挂着牡丹富贵，能不俗吗？
你说是画牡丹的人俗，还是挂牡丹的人俗呢？
他说都不是，是因为太多才俗。
你画的和别人挂的都要少，才会显得高雅。
他要画别人没有画过的山， 这种山，既有天，也有地，既有树，也有丛，既有石，又有草，既有路，也有水，叫做全景式山水。
画面的取景很全很深很远，像一幅规模很大的全景照片，但和照片不同的是有各种艺术处理手段和表现手法在里面，一般人很难读出这里面的艺术处理过程，因而容易武断的认为是没有艺术处理的商业画。
就因为处理手段繁复，避免了一些人的模仿，谁都能模仿的艺术作品，我觉得也高深不到哪里去。
要模仿他的作品，如果是学国画的人，没有油画的功底，是模仿不了的。
如果是学油画的人，没有毛笔功底，也是模仿不了的。
如果没有真山真水感受，用笔没有千里远景的感觉，光靠几笔传统国画临摹技法的人是不可能模仿的。
达到模仿他作品功力的人，也没必要模仿他的作品了，完全可以另辟蹊径开宗立派了。
所以说他的作品是当今国画界难于复制值得收藏的艺术品。
他作品追求的几个境界：
第一， 气势博大
从整体到局部的处理，都在一个气势的统领之下作画，他画画不像别人画画追求那种虚假的气势，用一种湿润的笔墨效果来代替气势，一张很大的画，要缩小了才能看出效果。
他是小画，放大了更出效果，才是他要追求的气势。
他是把自己置于真山真水中来统领气势，这种处理方法，小气的人是无法做到的。
第二，洁净自然
传统国画追求空灵超然，现代国画追求浓烈热闹，都给人带来一种黑气和脏的感觉，他要改变这种局面。
画面第一要达到的就是洁净，画的山，像雨后如洗过的洁净，而没有雨后的晦暗，有阳光的明亮，而没有出现太阳形象，空气透明度极高，没有灰尘，才会出现远景山那么蓝那么清晰的感觉。
这样的画面才能表现出心中的圣洁和明亮的胸怀。
第三， 透气舒展
他的画面画了很多东西，如果没有空灵舒展的追求，会给人很压抑堆砌的感觉。
近景中景甚至远景都画满了东西，为什么还没有那种闷堵的感觉，还感觉天高任鸟飞呢，就是经过了透气舒展的设计。
第四， 灵动神思
他画面内容画的很多，但决不束缚观者思维，空白的地方不着一笔，不会像别人一样界定那空白就是云，或者是水。
他画的空白地方，可以是云，可以是水，可以是一个面，可以是光，也可以什么都不是，只是空白，留给观者充分的想像空间。
很多人用晕染的手法烘托云，告诉观者那就是云，这才真俗。
第五， 全景大气
一幅画不是画面大，气象就大，要画出气象很鸿大的作品，首先要格局大，哪怕是很小的幅面，也能画出咫尺千里的气势。
什么是格局大呢，画的时候，不管幅面大小，画的人都要把自己置于真山真水环境中，就像指挥大战役的统帅，眼中要有千里战场的全局观念，才能指挥大格局的战役。
第六， 画外之意
通过命名和人物的表现，追求一种诗意，一种情调，一种联想，使画面的格调得到提升，明显的和商业画拉开距离，让山水画不仅仅表现的是山水，它还是一幅有思想有灵气的大自然。
第七， 创造皴法
传统国画有很多用笔方法，叫皴法，什么斧辟皴，披麻皴，拆带皴，骷髅皴等等。他全然不管，我只是根据自己处理画面的需要来创造用笔方法，根据自然质感表现的需要来运用笔法，总结出一套自己的用笔方法，从而形成自己的独特面貌。
第八， 用色单纯
他的画用色是以湖蓝颜色为主，辅以近景的淡绿同类色，形成整个画面的蓝绿基调，以少量的红色山石加以对比，既有整体的协调，又有局部的对比，形成了一个真山真水的写实氛围，是大众男女老少外国人都能看得懂的艺术作品。
第九， 树木真实
摈弃了传统国画山水中画树木的程式化，传统国画山水画中，树木不管是近景中景远景，画树木都是一种画法，都是仰视看到的树的画法。
他画树木就是根据不同的角度，不同的远近，表现树木的方法不同，从而更能真实的表现咫尺千里的大气势。
第十， 人物生动
人物在山水画中，只是起一个点景的作用，用以达到和山水树木对比，增加生活气息。
要画得非常简单生动是要功底的，寥寥几笔要把人物的动态点得生动自然，离不开我常年的速写功夫，人物虽小而少，但在画面中起到了画龙点睛的作用，使得近看也有东西看。
全景山水，远看有大气势，中距离有不同的树木植被和山石结构看，近看还有点景人物，非常丰富自然，用笔用色完全根据自然，师造化而不师古人，因为没有前人的学习，也就没有前人的痕迹，是一个全新的世界。
他的山水画不仅有很好的观赏性，还具有很高的学术性。
中国画和西画有很多不同之处，其中一个重要点是观察方法不同，西画观察事物是讲究特定的时间特定的视点看到景物，叫做焦点透视。
中国人看东西视点是不固定的，视点可以移动，步步移，面面观，叫做散点透视，可以把不同视点不同时间看到的东西画到一幅画中。 老祖宗也不管科学不科学，就这么画，观画的人也不管科学不科学就这么看，几千年下来已经习惯了，外国人不认可的东西，中国人很自豪，认为这是中国人的一大创造，按照这种思维，我更加有所发展。
老祖宗的国画视点是上下左右平面的移动，他不光继承了这点，还发展为视点可以近中远前后纵深移动，所以他的画远景也很清晰。
纵深移动视点的画法和观察方法，填补了中国美术史的一个空白，是对中国山水画的一个创新发展，他的湖蓝山水画派在中国美术史上具有里程碑的意义，将使画画人的观察习惯和观画人的欣赏习惯发生根本性的变化，将开创一个新的时代，给不景气的画坛吹进一缕新风，引领新的时尚。
他的画，现在被漠视乃至批评得多，难被人接受，都认为他用的湖蓝颜色太纯，不入调，没有这种搞法。
要有这种搞法，他就不是创始人了，要是他们认为这种纯颜色入调，那他们早画了，创新的是他们而不是我，这就是时代的局限性。
这个时代不认可的东西，一但被下个时代认可，就开创了一个时代，为此，他很自信也自豪！
不管批评的人有多少，他还是认为他开创了一个时代，这种以纯湖蓝为基调的国画山水，前无古人，后肯定有来者，等世人承认那天，就会有很多追随者，当然能形成画派。
很多画派起源时都是不被时代认可的，象印象派、野兽派都是被当时谩骂的，骂的声音越多，画派形成后的影响就越大，所以他不在乎有多少人骂我狂妄，走自己的路，让人骂去吧！
